继‘让世界充满爱’之后，‘让世界充满色彩’成为郭峰艺术生涯的新标志。G：我总结了历代画家的很多绘画作品，在这些绘画当中，我突然发现色块——用色块来作为一个绘画的技法、主题、思想，好像还没有过。
郭峰
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郭峰
撰文、编辑/ 张萍 统筹/ 李昕寒 摄影/ 张弘凯 服装/ 杨以鸣 造型/ 马海超
从“流行音乐第一人”到“音画艺术创始人”，郭峰的身份随着新的艺术形式而变。作为天生具有创造性的人，郭峰从未停歇探索的脚步，用天马行空的思想开创了新的艺术方式“能听的画，能看的音乐”，并称之为“音画艺术”。目前的他已经有油画作品100多幅，并已开启国内巡展，每一幅展出的油画作品都拥有专属的音乐。
继‘让世界充满爱’之后，‘让世界充满色彩’成为郭峰艺术生涯的新标志。
让世界充满色彩
简构，是郭峰艺术创作的风格。所谓“简构”，即简约构成。郭峰摒弃了传统的学院派技法，以简单的色块代替复杂的线条，辅以丰富大胆的色彩搭配，具有极强的视觉冲击力。让画能“听”，让音乐能“看”，郭峰为他的每一幅画作都创作了唯一的音乐，让观众在欣赏油画的同时，能够倾听诠释画作的音乐。郭峰在音乐和绘画两个世界里自由跨越，打造了音画艺术这种全新的艺术形态。“让世界充满色彩”成为郭峰艺术领域的新标志。
私对话 郭峰
L=《LIFE IDEA》 G= 郭峰
能听的画，能看的音乐
L：听说您即将告别歌坛，将创作重心放在绘画艺术上，为什么会作出这个令人意外的决定？
G：音乐市场的大环境令人失望，也没有什么好的办法去改变它，作为歌手和创作人其实是比较无力的。近些年我在艺术创作中找到了新的平台，在尝试和探索中创造出“音画艺术”，用完全不同的艺术方式，不一样的角度、环境、传播方式，去更大范围地展示自己。当然，音乐永远是我的灵魂、我的生命，是表达我的内心情感的重要方式。
L：为什么会从音乐向绘画而不是别的领域转型？
G：我的父亲很喜欢摄影，我的哥哥也是画家，所以我从小就对画面非常敏感。后来在日本留学的时候，有时间我也曾经自己搞一些画，但当时完全是为了挣点儿零花钱，画了一些写实的，也画了一些很好玩的东西，就拿出来卖。真正的画是从2000年开始，用色块的概念作画。我发现绘画也可以把我的一些思想，把我音乐里面所完成不了的东西体现出来。绘画成为我新的语言，也许比音乐更加强烈、有力。
L：绘画与音乐的区别是什么，在创作之中是否也有一些相通之处？
G：在一个白布上面，我们可以产生无限的可能性，而且画的力量真的是非常厉害，它的张力，有的时候甚至高于音乐，因为音乐太无形了，完全是听的，每个人听的张力都不一样，但是绘画的张力可以马上表现出来，给人直接的震撼和联想，这个也是一个有非常大的魅力的一个艺术，特别是我用我音乐的一些观念和音乐的一些感觉来做一个绘画，我觉得画面当中会出现一种不一样的感受，特别是我对色彩的敏感度，其实我们在创作的时候，在音乐创作的时候就有色彩感，就有画面感，我所有的音乐，如果没有画面是不可能创作音乐出来的，不管是什么样的创作，包括我过去创作的《让世界充满爱》《心会跟爱一起走》《移情别恋》等等这些歌曲，我觉得就是因为有了这个画面才会有这样的一个状态，才会有这样的一个旋律，反过来我们是不是画里面也可以充满着音乐，就像我的作品《守望》，我觉得里边充满了无限音乐，我现在把音乐演奏出来，在旁边有一个播放器，你可以听到这幅画的音乐，可以来看这幅画，所以现在我们就是创造了另外的一个艺术形式，我称之为“音画艺术”。其实在古代，很多文人同时精通琴棋书画，音乐跟绘画都是艺术，其实艺术都是相通的。
L：您在绘画中很特别地大量使用色块，形成了独特的简构派风格，可否跟读者解读一下您的绘画理念？
G：我总结了历代画家的很多绘画作品，在这些绘画当中，我突然发现色块——用色块来作为一个绘画的技法、主题、思想，好像还没有过。有的画家可能是有的画当中有一些以色块为主要元素的，但不是整个，包括毕加索、马蒂斯、康定斯基这些大家的作品，还是以点、线、面，以线和立体的东西来作为他们的主流，所以我找到了色块作为我的语言，表达我音乐之外的，对于色彩、对于世界的思考。我觉得色块不仅是一个绘画的技法，其实每一个色块、每一个颜色都可以代表着我们的思想、我们的情感，甚至我们的社会。
我在绘画理念上与传统教学也是背道而驰的。在我的作品中，去掉了层次、透视、笔触、配色这些学院派的条条框框，用纯色、甚至大胆地运用撞色来表现。所谓简构，就是做减法，去掉了复杂细腻的元素。
L：在艺术北京的展览中，我发现一个很有意思的展览方式，就是把您的绘画作品衍生为家居用品，这种艺术融合生活的模式是否也是您所追求的一种传播方式？
G：我希望色块这个概念不仅应用在我的画上面，能够应用在所有的地方，让艺术生活化，让生活艺术化。就像这次的展览，观众不仅能“听”我的画，“看”我的音乐，还能够“用”我的作品。这个只是刚刚开始，还处于初级阶段，我会不断地应用在各种方面，也许在今后它不仅是一个衍生产品，也许我们可以放到一个社区，放到一个更大的空间去体会，通过这样一个艺术的方式去强调色彩在我们生活中和艺术中的一种可能。
与生俱来的创造性
L：从“能听的音乐，能看的画”这样的音画艺术，到“艺术无处不在”这样的生活小细节，感觉您是一个特别天马行空的人。
G：艺术就是天马行空的事儿，当然也要能落地。我是很愿意去探索的人，乐意挑战自我、创造自我。但是艺术并不是空想，有勇气和幻想，也有自身的能力的配合，才有创新的可能性。这么多年以来我也做过很多的尝试，我发现上天会给人最好的定位，就像我与生俱来就是有创造性的人，整个人的气场就与艺术创造不可分。
L：您在艺术上是否也有过很多不同形式和平台的尝试？
G：是的，比如我在国内最早做电子音乐，我的钢琴音乐会可以和观众互动，全场跳舞，所以对我来说，把创造的想法放到绘画这种新的形式上，探索音画艺术这种新的方式也是水到渠成。
L：从“让世界充满爱”到“让世界充满色彩”，您一直在创作之中，有没有感到倦怠的时候？
G：现在的我依然有着旺盛的创作动力。以前写一首歌可能只需要一两个小时，甚至更短时间，就像《奥林匹克颂》，我在一个月内写了15首歌，现在也是，我从来不认为有任何的困惑。
L：您认为一个好的艺术作品，应该具备哪些元素？
G：做艺术创作当然都希望作品能让更多的人接受，我也希望我的音乐、绘画作品让更多人喜欢。让人喜欢的作品不是走极端，很深奥、很玄，或者很直白，没有想象；而是既能让人理解，又能表达很强的艺术观点。《让世界充满爱》容易被人接受，也是因为既是一个很大的作品，表达无限的主题，又是听众所能体会和感受的。这种理解和想象空间的结合是艺术存在的魅力。
L：让人好奇的是，您的“音画艺术”作品都由绘画和音乐组成，那么在创作的时候，绘画和音乐有没有先后的过程呢？
G：音画艺术的创作是同步的，音符和色彩自然地流淌出来，画面中充满了音乐，音乐也是充满了画面。
